文
令狐伯光
4月17日，又一档音乐综艺节目《我是唱作人2》上线了。
这档音乐综艺节目从宣传上，再到全员免费上线的时间来看，它是摆明是要挑战湖南卫视的《歌手当打之年》。
节目企图超越《歌手当打之年》最大的卖点是一个。
那就是“原创”。
那么首期播出的效果如何呢？
答案是还可以，但大概和《歌手当打之年》处在同个位置。
01
《我是唱作人2》，节目规则和顺序
先说一下《我是唱作人2》的比赛规则，就是音乐人们先相互听demo（小样），音乐人根据demo内投决定排位。
排位决定了音乐人的区位房间。
上位区三人：陈粒、霍尊和GAI
中位区四人：郑钧、张艺兴、刘思鉴、马頔
下位区一人：隔壁老樊
下位区隔壁老樊挑战中位区的马頔，剩下中位区三人，各自选择挑战上位区的一人。大家相互表演捉对pk，再由观众投票。
最后挑战成功者上位，挑战失败者回到原位。
末位选手两场综合成绩相加，太差便会淘汰掉。
这档节目和《歌手》的规则大同小异，唯一区别和看点就是音乐人pk的音乐，只能出自己原创的作品。
首期歌手们演唱的歌曲，按照出场顺序是这样的。
第一场：张艺兴挑战GAI周延
张艺兴：《joker》，排名第六。
GAI周延：《烈火战马》，排名第三。
张艺兴挑战失败。
第二场：刘思鉴挑战霍尊
刘思鉴：《》，排名第七。
霍尊：《星落》，排名第一。
刘思鉴挑战失败。
第三场：郑钧挑战陈粒
郑钧：《刀》，排名第四。
陈粒：《抱歉抱歉》，排名第二。
郑钧挑战失败
第四场：隔壁老樊挑战马頔
隔壁老樊：《你我不一》，排名最后
马頔：《是首情歌》，排名第五。
隔壁老樊挑战失败。
02
《我是唱作人2》，首期音乐水平
我个人觉得首期的排名，很能代表当下华语乐坛市场和观众的一种选择。
我们单独从首期的音乐水平，还有音乐人们的身份组成来看。
张艺兴=隔壁老樊。
并不是他们的音乐风格，而是背后的身份属性。
不管是需要证明“偶像音乐”还有实力的张艺兴，还是上不了华语流行音乐主流的台面，走沧桑情歌路线的网络音乐人隔壁老攀。
两位要登上这个节目，都是企图用“原创”来证明自己。
结果是张艺兴很大程度上证明了自己，虽然凭借的是自己编曲制作的水平。但至少让圈内专业的音乐人，对他的制作水平刮目相看。
而隔壁老樊最后的结果，还有呈现出的音乐水平。
专业音乐人的眼中，都是嗓子条件很好，但曲子和歌词和编曲太过套路。
这些音乐人能在网络上，还有现实当中拥有大量拥趸。粉丝和受众的战斗力也极强，但他们很难登上主流专业音乐节目。
一旦登上就容易暴露短板，同时倍受“音乐专业性”的打击。
这些音乐人大概也是很苦恼的，市场上呼风唤雨但缺少专业认可。
隔壁老樊落到最后的位置上，如果没有意外第二期就会淘汰的份上。
郑钧=马頔
摇滚老炮儿的郑钧，与新民谣时期崛起马頔是镜像。
郑钧需要证明的是摇滚老将还能不能打，老派的摇滚乐有没有过时。毕竟和《乐队的夏天》里的新裤子，刺猬等乐队相比。
郑钧这种90年代就达到巅峰的人，是真的中国最老派摇滚人之一。
马頔则需要证明新民谣的那票人，他们一向是被别人带红的，自己本尊登上音乐竞技节目，到底能不能打。
有些观众可能没懂这个意思。
中国流行音乐类型，年后基本是周杰伦代表的台湾流行音乐的天下。
年的内地流行音乐，除了新民歌和民族音乐，主流一直是摇滚和民谣两大支。
但当时是周杰伦等港台流行乐的天下，内地摇滚和民谣就一直在地下发展。
年后，在周杰伦等港台流行乐衰落后，同时中国综艺节目的迅速发展，这就在地下发展的内地摇滚和民谣给捧红了。
很大程度上，他们还不是主动出圈的。
你看宋冬野火了，他是《快乐男声》的左立唱了《董小姐》。
你看这马頔首次全民火爆的出圈，不也是《中国好声音》的张磊唱了《南山南》。
这些年主动参加选秀火爆的民谣音乐人，可能也就赵雷是比较有代表性。
一位是老派的摇滚音乐人，一是新民谣的代表音乐人之一。
郑钧的《刀》只能说还行，感觉很疲惫缺点锋芒。当然原因能是郑钧真的太困了，他坐在那里谁都看得出他要睡着了。
期待下场郑钧的表现，如果还是这种表现。
那什么“江郎才尽”，什么“廉颇老矣”基本就没得跑了。
如果真的是这样，最后要看的是否就是选择体面的退赛，还是什么节目组的暗箱操作。
我们不阴谋论！
马頔的现场表现，则证明新民谣的代表音乐人的真正实力。
他们也不只是闭门造车，被传言的写写歌曲只为了泡泡妹子，再登上音乐节赚点小钱钱。
人家真正的表达起了音乐态度，哪怕同样写的是民谣类的情歌，是真正有“小布尔乔亚”的独特骚情。与声音沧桑，但音乐专业上的歌词，歌曲和编曲的市场模板的隔壁老樊相比。
马頔能骚而不浪，能真诚表白还风趣可爱。
这是本事。
03
陈粒=霍尊=GAI，华语乐坛的“当打之年”
这三位唱作人，几乎和隔壁音乐综艺节目能无缝对接。
陈粒、霍尊、GAI，再加上华晨宇、梁博、毛不易（第一季上过）、邓紫棋、袁娅维、徐佳莹、苏运莹等。
他们基本代表年前后出道，甚至年龄差不多是85后和90后。
记住，他们是能自己作词、写曲甚至是编曲的唱作人。
周深虽然非常厉害，但他确实不擅长创作，属于非常厉害的歌手一类。
李荣浩倒也是年后出道，但是此前做了好几年的幕后制作人，身份转变的方式与陶喆相似，和华晨宇等人并不一致。
登上隔壁音乐综艺的太一、刘柏辛等人，出道又太晚。
大概属于年过后出道，年龄甚至是95后，或者是00后的音乐人。
这个时候千万别提许嵩、徐良和汪苏泷，他们从出道时间来看已经是前辈了。
我们再看看音乐类型。
华晨宇等人这里便不分析，他们毕竟没有参加这档节目。
霍尊是典型的中国民族音乐、民歌、古风和新中国风的杂糅和延伸了。
节目当中，霍尊还嘲笑自己“国风圈以为他是搞中国风的，中国风圈以为他是古风圈的。”
陈粒和马頔的出身非常相似，独立民谣音乐人起家。
但是，陈粒最终走出新民谣的窠臼，凭借突破音乐类型来到更广阔的空间。
毕竟从发展路径来看，其他“当打之年”的音乐人都通过综艺节目这个跳板。陈粒是凭借实力，一步一步从边缘走到华语乐坛的中心。
综艺在陈粒的音乐生涯上是锦上添花，绝不是命运的转折点。
GAI的年纪虽然最大，但他的音乐风格嘻哈却非常年轻。
GAI能成为当前市场观众最为熟知的嘻哈歌手之一，也是他能超越很多照搬美国嘻哈（曲子编曲完全欧美，歌词中文夹杂英文，甚至全是英文）的原因。
GAI的嘻哈是学习美国嘻哈的精神，再融合本土化，最终找到了自己音乐风格。
你看国内那些大量照搬美国嘻哈的音乐人们，终究是写不出《空城计》《华夏》，再到《烈火战马》这种歌曲。
你以为歌词里加几句文言文，再加几件中国乐器便叫“中国嘻哈”了？
真正区别歌曲属性的从来不是技术。
而是精神！
毕竟美国嘻哈才有匪帮，中国只有江湖和天下。
所以，GAI的《烈火战马》是否堆砌中国文化精神，丧不丧失嘻哈本质不重要。有了自己的音乐风格和精神，它就是好的音乐风格和精神。
毕竟，摇滚也不只是愤怒啊。
我们再回到《我是唱作人2》首期音乐人们的排名。
结果霍尊、陈粒和GAI刚好霸占了前三名。
当然也可以说是巧合。
第四名郑钧，摇滚老将的面子还是要给的。
第五名马頔，其实歌曲本身不逊色前面三位，可能就是市场名气差点暂时委屈一下吧。
隔壁老樊不说了，从《歌手当打之年》到《我是唱作人2》
这孩子太难了。
04
张艺兴的证明自己，与刘思鉴的先锋音乐
可以说这位刘思鉴，差不多就是第一季的钱正昊了。
这两位也是上面说的那些嘻哈音乐人，直接照搬欧美音乐的典型。
因为经济和文化发展的关系，现代流行音乐源头巅峰都是欧美居首，亚洲自然是日本，韩国的团体偶像和Hip-hop也还可以。
他们音乐先进，他们产业发达都是事实。
中国现代流行音乐的进步，要学习再融合本土化也是必须经历的过程。
不管是第一季的钱正昊，还是第二季的刘思鉴都说过这样的话。大概就是“华语音乐歌曲太老了”，“我也不听他们这种太老的歌”。
结果他们做出来的歌曲，基本应了那句话。
曲子和编曲完全学习或者照搬欧美，歌词里中文夹杂一些英文，甚至全都是英文。
其实他们的音乐都是欧美大流行的处理方式，真以为照搬过来就是先锋的，先进的？
他们和很多国内音乐人，不知道什么时候才能认识到一件事情。中国历史太长了，14亿人口的组成非常复杂。
像年代的音乐人，再到周杰伦等音乐人。
那样在音乐专业类型突破，与市场大众流行上找到平衡点，那样才是本事。
照搬模仿自以为先进的文化优越感，从来都不是什么本事。
我听你们的音乐，何不直接去听他们的呢。
毕竟你们学习模仿的人家早就做出花儿了，何况你们还没有别人做得好。
你们竞争的优势是什么？
难道就是中文歌词，但你们在歌词里夹杂大段英文，甚至全是英文又算什么呢？
粉丝会说是为了国际化？
香港的那种国际化还是欧美的国际化？
除了香港人说中文会夹杂英文之外，人家欧美说话写歌也不夹杂中文啊。
最后再说说张艺兴。
在节目开始，放出郑钧当年痛骂“现在流行音乐排行榜的歌曲都是shi”，再到反复渲染大家肯定张艺兴制作能力。
尤其是当年痛骂，现在认可的郑钧的言语来看。
不管节目组是非常的真诚，还是只是联合资本做出来的套路。
但根据节目组其它音乐人的认可来看，大家认可张艺兴的是音乐制作能力（编曲能力），本身歌词和曲子反而有点弱了。
实际上看，张艺兴的表演水平，曲子和歌词表达也没有问题。
张艺兴证明了巅峰偶像确实有实力和音乐态度，但中文夹杂英文歌词，再到“joker”表达的音乐态度。确实比照搬的刘思鉴强得多，也做出自己的音乐风格了。
但如果有人说张艺兴这首歌曲能突破全国人民所有圈层，达到所有人都喜欢的程度。
不管别人信不信。
反正我个人是不信的。
当然我个人信不信，突不突破圈层也一点不重要。
毕竟都年了，中国年轻人审美变得越来越多元化，大家喜欢的音乐圈层也变得越来越细化，早不像以前那样的统一。
但是冲破所有年龄阶层，能够打动所有人的音乐。
一直都是观众对于音乐消费的需求。
相信这也是绝大多数音乐人们所追求的理想吧！
如果真要保持音乐的独立性和艺术性，何必上什么综艺节目寻求实力上的认可。
那认可的背后是什么？
不就是观众吗。
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