我们什么时候会突然喜欢上一首歌呢？
或许是因为心境，因为共鸣，因为故事。虽是别人的歌，但感觉每一句都唱着自己的故事。
民谣就是最会讲故事的歌。在《董小姐》和《南山南》把民谣唱火了后，有很多人在问，什么是民谣？
我总是告诉他们，在电影《醉乡民谣》中有这么一句经典台词：“如果一首歌既不像新歌也不会过时，那它就是民谣”。
即使是在小众的民谣里，李上安也是属于小众的歌手。
第一次听李上安的歌，还是《孤独城市》。
因为前奏的街机游戏音效而惊喜，因为那放浪不羁的口琴伴奏而会心一笑，当李上安那中性慵懒的独特声线登场时，那种感受，就只有用惊艳来形容了。
有人说，李上安以独特的声线惊艳耳朵，以触碰灵魂的创作撩动心弦，以多变的音乐风格打破认知。
李上安的独特声线与她的原创作品一样，充满了浓郁的个人风格，那是一种别人很难模仿的声音。
听过的每个人都会说，这是个与众不同的歌手。
而这个与众不同也包括她的经历。
她年生于峨眉，在成都念完大学。年轻时的李上安在酒店里当过服务员，也在乒乓教练、调酒师、墙绘师、艺术家经纪人、首饰设计、民宿老板等十几个行业里摸爬滚打过。
年，她毅然辞掉北京的工作，千里迢迢来到丽江的酒吧驻唱，但她还是过得很迷茫。
再后来，她边走边唱，走完了大半个中国后才猛然发现，一路旅居，一路弹唱，去往不同的城市，认识不同的人，这才是她想要的生活。
留着个性帅气的脏辫，这是大家对这位独立音乐人的第一印象。
然后大家记住的便是她充满个人特色的嗓音，除此之外，颇为全能的她还会不少乐器，例如吉他、尤克里里、打击乐等等......
制作第一张专辑《秋千》的时候，从作词、编曲、监制、制作一直到发行，李上安几乎全部包揽，甚至还为专辑的封面，专门去练了3个月的字。
有一次，她的一首作品已经经历过了反复改调、通宵编曲，但最后她突然觉得词曲的契合度不够，一句“不行，不能要”就直接作废了。
只做自己喜欢的歌，享受音乐带来的成就感，这就是那个与众不同的李上安，对自己的音乐无比严谨的李上安，认真、渺小而又闪闪发光的李上安。
这让她和这个时代里，太多太多无病呻吟的民谣歌手，有着最本质的区别。
有人评价她说：岁月把沧桑与厚重藏进她的声音；把温柔与从容揉进她的内心；把睿智与骄傲融进她举手投足的每一个瞬间，让人沉溺心动，又不敢触碰。
许多人都觉得，喜欢听民谣的人很孤独。那么属于民谣歌手的孤独呢？
这一次，她就在《孤独城市》中，给我们唱着她自己理解的孤独，唱着那些在陌生城市中拼搏的年轻人，他们身上的孤独。
古拉丁语里有言：“城市愈大，就愈孤独。”
每个人眼中都有一个不同的城市，而对于90后来说，城市应该是孤独的。
平时，他们给人的感觉很阳光幽默，像是个没什么烦恼的人。
每一个白天，他们都准时出现在自己的工位上，重复着自己的工作。但在夜深人静时，躺在床上玩手机，内心也常常会感到很孤独。
在陌生城市中挣扎，下班时看见昏黄的夕阳，就会很自然的心生出一种被全世界抛弃的孤独感，觉得自己和周围的一切格格不入，像是行走在城市的边缘。
这城市，孤独的人有千千万万，每天重复着上班、下班、午夜、晚餐。这一成不变的单调生活，就仿佛一个死循环。
曾经以为，有人陪伴就不会孤独，后来慢慢发现，有的人独处时反而更开心满足，有的人就算是身处人群中，也会感到孤独。
不顾一切的拼命融入人群中，以为自己摆脱了孤独，其实又陷入了另一种孤独。
真正的孤独是无法言表的。
非要形容的话，它到来的时候，空气都沉默的可怕，压抑的感觉排山倒海而来，就像当你做了一个十分幸福的梦，然后突然醒来的那一刹那。
我们每个人都会经历孤独，体会寂寞、不安和无助。诚然，孤独会让人难过，但战胜孤独却会让我们更加强韧。
《孤独城市》和大多数单纯讲故事的民谣不同，它也引起了你身上孤独的共鸣，但最后却是带给你继续前行的力量。
它告诉你孤独是人生的常态，告诉你孤独不是一个人失败的注脚，而是一个人活着的证明。
偶尔下定决心买下自己想要了很久的东西，给自己做一顿精致的晚饭，都还能让我们找到生活的意义。
无法摆脱孤独，那就享受孤独吧。学会欣赏更多更美丽的事物，抓住任何时候努力提升自己。
或许到了某一天，俗事缠身，还会格外怀念孤独的时光......未来又有谁知道呢？
哪里有孤独的城市，只有城市里孤独的人。他们为了活着，而我们要为了生活......
声明
内容所用部分图片来源于网络
版权归原图文作者所有，如有侵权请联系我们删除
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbzl/4847.html
