1．《山林采草图》
▲明陈洪绶《山林采草图》《山林采草图》与《阮修沽酒图》是陈洪绶名下的复本画，画中描绘了西晋名士阮修持壶沽酒的情形。陈洪绶一生任气使才、放浪形骸，绘阮修率性放达，实则是写内心之桀骜不羁。这种直抒胸臆的表现方式，与“明三百年无此笔墨”的过人技法，使其作品不仅在清代便远播朝鲜、日本等国，而且在今天依然是世界各地博物馆中的珍贵藏品。
2.《采薇图》
▲宋李唐《采薇图》《采薇图》是在周恩来总理的直接关怀下，由“香港秘密收购小组”购回的“国宝”级珍品。画中人物衣纹爽健利落，树石粗笔豪放，可谓信腕挥运，自生妙理。有研究者认为，此作为李唐南渡后所作，以伯夷、叔齐之气节与情操借古喻今，表达内心强烈的爱国情怀。
3.《采桑图》
▲清闵贞《采桑图》图绘高大的桑树下，一娇小女子登高采桑的情景。她一边仰头目视着桑树的枝叶，一边持杆不住地击打，同时，手举竹篮承接片片落叶。人物全身竭力向上，形体伸展自然，眼与手的关系协调，“打”与“接”的动作连贯，表明作者具有细致的观察能力和扎实的写实基础。
4.《采菱图》
▲明沈周《采菱图》绘江南夏日采菱景象，远山清明，湖光粼粼，水村曲桥，渔舟浮萍，一派江南胜景。
5.《采仙芝图》
▲五代十国王奇翰《采仙芝图》传说中仙人的生活，食则翠芝朱英。求长生不死的灵药，芝是最为重要的一种。采芝的题材也就相当常见。本幅画仙人手捧大桃，肩荷锄挂筠篮，蓝中有紫芝，一鹤后随。
6.《采菊图》
▲明唐寅《采菊图》此画陶渊明持杖行走，一仆手捧瓶菊随侍。菊为陶渊明隐居生涯中，所钟爱的花卉。除了名句“采菊东篱下，悠然见南山。”被公认为陶诗的最佳境界外。如“秋菊有佳色。”、“三径就荒，松菊犹存。”都是传诵千古的名句。菊的秀芳，随着陶渊明清高的人格，成为君子的象征。因此画家画陶渊明像，也常配以菊花，两相辉映。
7.《采芝图》
▲清任薰《采芝图》绘一人物幅巾广袖拄杖而行，手提装满灵芝的竹篮，相貌奇古。
8.《采菱图》
▲元赵雍《采菱图》这幅画尤为雅秀。树木笔意，脱胎于李成、郭熙一路。溪上菱舟，往来飘，菱叶满溪，密不容隙。而上幅留天几及全图之半，特有江天空旷之感。
9.《山川焕采图》
▲清王原祁《山川焕采图》画面中的山石以小青绿设色，树干先用墨色皴擦，再以淡赭罩染，使得画面雅致工整，富有美感，是王原祁的一幅工细之作。
10.《瑶圃采芝图》
▲清金廷标《瑶圃采芝图》图绘采芝人为了采集灵芝临深履冰，简直就是舍命采药──灵芝是采到了，但身子骨也冻着了，能否安全下山更是未知数。
这也是一幅借景抒情的山水画，但作者想传达的已超越采芝之难，而是对于采芝人的疼惜，更是对于“为炼九还丹不惜代价寻找三秀草”的质疑。
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