古琴，始于伏羲削桐，初为五弦，后来发展为七弦，在其年文化传承的历史中，历代琴家可谓人才辈出，而其中一位他弹得却是“无弦琴”，曰：“但识琴中趣，何劳弦上声”。
陶渊明，字元亮，晚年更名潜，别号五柳先生，私谥靖节，世称靖节先生，东晋杰出诗人、辞赋家、散文家，被誉为“隐逸诗人之宗”、“田园诗派之鼻祖”，曾为彭泽县令，可是他为官仅仅80余天便辞官回家，原因是“不愿为五斗米向傲慢的督邮小吏折腰”，从此隐居山野茅庐，开始他意旷清远的人生。
大诗人陶渊明“不为五斗米折腰”的故事被人们千古传颂，也因弹奏无弦琴，在古今琴史著作中屡屡被提及，然而很多史书上却说陶渊明不解音律，是位乐盲。
一、陶渊明，古今琴史多次提及的知名琴家，很多史书却记载他不通音律
陶渊明是晋宋之交的人，关于他只会挥奏无弦琴的说法始于南朝宋，作者沈约在《宋书·隐逸传》中写道：潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。
在南朝在宋之后的是梁，梁代昭明太子萧统在《文选*陶渊明传》里也采纳了沈约的说法：渊明不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，辄抚弄以寄其意。
之后又有佚名作者在《莲社高贤传》写道：（潜）性不解音，畜素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚弄而叩之，曰：“但识琴中趣，何劳弦上声？”
再后来《晋书*隐逸传》几乎也照搬了之前的说法：（潜）性不解音，而畜素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：“但识琴中趣，何劳弦上声！”
于是乎陶渊明“不懂音律，只有一张没有丝弦和琴徽的素琴，朋友来访相聚，总要取琴过来，兴致盎然的虚按一番，只要能识得琴中情趣，不必琴弦有声”的形象也就逐渐广为流传下来。那么陶渊明为何总是爱弹无弦素琴，难道他是真的不解音律？
二、陶渊明自述其自幼熟读琴书，隐居山野乐琴书以消忧愁
《与子俨等疏》是陶渊明在晋宋易代之际写给“俨、俟、份、佚、佟”五位儿子的一封家书，“疏”是“布陈”的意思，书信中回顾了他五十年的生活经历，以及自己的思想和人生态度。其中提到：少学琴书，偶爱闲静。正卷有得，便欣然忘食。见树木交荫，时鸟变声，亦复欢然有喜。年少时学习弹琴读书,我喜欢悠闲清净,读书有了收获,就高兴得忘了吃饭.看见树木交错着郁郁葱葱,听到不同季节不同的鸟鸣声,就会十分高兴。
一位老人在人生弥留之际留与孩子们的一封家书，对自我的评价是“年少时学习弹琴读书”，由此可见陶渊明是会弹琴的，而不是史书记载那样只会空挥无弦。
在《归去来兮辞》中，他也有“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”的诗句。亲戚间说说知心话儿叫人心情欢悦，抚琴读书可藉以解闷消愁，这也是他辞官归隐，以琴书自娱的画像。
陶渊明热爱音乐，与读书、饮酒一样，抚琴是他一生中最大的乐趣之一，关于这一点在其诗中多次提及。
《始作镇军参军经曲阿作》:弱龄寄事外，委怀在琴书
《和郭主簿二首》其一：息交游闲业，卧起弄书琴
《时运并序》其四：清琴横床，浊酒半壶
《自祭文》：欣以素牍，和以七弦
《拟古九首》其五：知我故来意，取琴为我弹。上弦惊别鹤，下弦操孤鸾。
诗词字里行间无处不显示了他与琴、与酒之间千丝万缕的联系，“魏晋名士”之超然飘逸的风度也在其身上彰显。“古今贤之贵其真也”，行为高洁、真实淳朴是陶渊明一生特点之一，不通音律而抚弄作秀的行为是不会在他身上出现的，有琴而无弦，看似有悖常情，实则别寄，或许也另有他因。
三、乐无声兮情逾倍，琴无弦兮意弥在，高士意不在弦之雅风在历代文赋中也多有体现
陶渊明去世之后，他的好友颜延之为纪念他而作《陶征士诔》，文中称颂陶公具有“巢、高之抗行，夷、皓之峻节”，仰慕他不慕利禄富贵的风范，“陈书辍卷，置酒弦琴。居备勤俭，躬兼贫病。”桌上摆放书籍，闲暇展开书卷，饮酒抚琴，勤居俭出，躬耕田野，贫疾交加，这也正是对陶公每天陈书开卷、饮酒抚琴、勤俭躬耕、一贫如洗的隐居生活很好的描述。
《无弦琴赋》是唐代张随创作的一篇散文,其中有关于陶公用无弦琴弹奏“幽兰”、“流水”传世名曲的描述：粲星徽于日下，陈凤喙于风前，振素手以挥拍，循良质而周旋。幽兰无声，媚庭际之芬馥；绿水不奏，流舍后之潺湲...
一日夜幕降临，群星闪耀，陶渊明与朋友在庭院对坐，兴致甚佳，正为朋友抚琴，双手有节奏的按拍琴弹，边谈边说，你听这幽兰虽没有声响，却如庭院的花草一样芬芳，这流水还没有弹奏，却似屋后的小溪潺潺流过...
朋友大惑不解而问道：“先生弹琴堪称人间妙手，为何不拨弦弹奏一曲益于耳目？”
陶渊明笑道：“乐无声兮情逾倍，琴无弦兮意弥在。天地同和有真宰，形声何为迭相待？”
试问一位不解音律之人，如何识得这些传世名乐中的幽兰之芬芳和流水之声响，这分明是俞伯牙和钟子期的合体，自怡自乐，自我陶醉于其中。
苏东坡一生把陶渊明当成良师益友,在《渊明无弦琴》他也曾这样评价：渊明“岂得不知音，当是有琴而弦弊坏，不复更张，但抚弄以寄意，如此乃得其真”。陶渊明晚年家境贫寒，衣食不周，琴弦断了而无力换新也是情理之中事，何以抒情唯有无弦，久而久之便养成弹奏无弦琴的习惯，也许这也正是后人由陶渊明弹奏无弦琴而揣测其不解音律的缘由吧。
四、“大音希声，大象无形”正是一种艺术和美的最高境界
老子《道德经》云：大音希声，大象无形，越好的音乐越悠远潜低，越好的形象越飘渺宏远，越是大的成就往往越穿透悠远,越是大气度的往往越包容万物。
这是由老子提出的中国古代文学理论中的一种美学观念，意在自然之美，而非人为的美。
“大音希声，大象无形”，是一种艺术和美的最高境界，最完美的艺术成就应该进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界。
陶渊明弹奏无弦琴或许体现的正是道家老子的“大音希声，大象无形”，既无形无象谓之空，但又真实存在，可谓音外之声，象外之形。
五、隐六律于自然，视之不见，备五音于无响，乐在其中
陶渊明不解音律在史书确有记载，而自幼饱学琴书历代文人也多有论证，怎奈故人一去不复返，只留下历史千载悠悠，对于陶渊明是否会弹琴一事我们已无法考证，但其一生中无论是有琴而无弦，还是真淳自然的诗词或许都是他“颇示己志”的展现形式，也是他真实而平凡的人生的真实写照，与其“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”“采菊东篱下，悠然见南山”的潇洒闲适、乐天自在的性格也是一致的。
也正如后人之评述:“欲琴理之常在，宜弦声之一空。隐六律于自然，视之不见;备五音于无响，乐在其中。”醉翁之意不在酒，琴翁之意不在弦，琴虽无弦意有余，也正是这种超凡脱俗的高士雅风他才为后人千世所传颂和景仰。
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