风笛导言
提问：女友说，你俩还没有过一次让她铭心刻骨的吻呢，你怎么办？
不是风笛不正经，离“国际接吻日”（7月6日下周一）只剩1天了！我想建议你，抓紧时间练习练习和TA玩一把小浪漫，模仿一把“名画里的吻”让TA刻骨铭心一下？
▲图源于网络
真不是坑你，“铭心刻骨”说不定就这么实现了呢。为表诚意，你可以拿出本期内容，问问她以下姿势想要哪一款？
吻是个技术活儿，在名画里更加是
古往今来的艺术家们肯定都必须是情感丰富的动物，否则也不可能用作品触达到一些人类灵魂的深处；特别是有些“触达”还需要借助姿势或者体态上的表现。
▲《给朱丽叶的信》片头丨图源于网络
就拿表达深陷爱情的情侣在情感至深时的一个吻来说吧，艺术家们往往会用一些特殊但强烈的表达方式，比如夏加尔和克里姆特，就是其中的表表者。
这二位画过的“吻戏”想必大家也算耳熟能详，毕竟那可都是令人过目难忘的经典（姿势）呢。
马克·夏加尔是个特别专情的男子，他一生的灵感缪斯就是他的太太，所以很多时候他的作品都围绕着家庭生活中传递情感细节的部分展开。那个最著名的“别扭”但情感爆炸强烈的夏加尔之吻，就在他的作品《生日》中。
▲夏加尔《生日》丨图源于网络
要理解他那漂浮空中的吻，我们得先知道知道夏加尔的生平。
有人评论说，夏加尔是一直游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画作中常常呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，大概也因此吧，只好为他创造了一个新词儿“超现实派”。
观察他的一些作品就会发现，他的画作中充满着绿色的牛、在天上飞的马、躺在紫丁香花丛中的爱侣、同时向左和向右的面孔、倒立或飞走的头颅等等，彼时人们很难定义他的创作，因为他的作品里总是童真、童趣与老练的笔法相结合，把真实和梦幻杂糅在一处……
▲夏加尔与妻子丨图源于网络
妻子贝娜是他的灵感缪斯，在《生日》中，他的天真顽皮和对妻子无限的爱，都“暴露”无疑——男人漂浮在空中，身体扭曲成不可能实现的姿势，但他的爱意却在作品中肆意传递：扭着脖子也要亲吻妻子，表达了情侣之间的无限私密瞬间，所谓“飘飘欲仙”也……
想学夏加尔的吻，对身体柔韧性的要求偏高，是不折不扣的技术活儿。
而克里姆特也不遑多让，要比亲吻时身体的扭曲，他敢自称第二，也就夏加尔敢称第一了。
▲吉斯塔夫·克林姆特《吻》丨图源于网络
克里姆特总是被人贴上“情yu”的标签，有些人喜欢他作品强烈的装饰性，更多人则猜测他的浓墨重彩、贴金镶银的风格，是因为他的家族是制作金银首饰的世家。
这也有可能。但小编却总从他的金灿灿的华丽风格中看出一种纸醉金迷下的颓废，辉煌刹那后的盛极将衰……
小编至今都没机会见到一幅“活的”克里姆特的作品，在印刷品里的确看不出他挖空心思运用的那些沥粉、金箔、螺钿、华丽羽毛等等，都用在了哪里，只看到一片金灿灿。
也有很多人猜测，在《吻》这幅作品里，克里姆特试图通过画中人物的肢体动作，“忠诚”地还原处在热烈情感关系中两人之间急切的情yu（小编还是个孩子看不出来）。男士的脸和神情是隐匿的，女子的脸上带着惬意、平静和享受，只有她勾在男士脖颈上的手方透露出一点点恋人之间的亲密……
▲图源于网络
作为装饰画大师，克里姆特真的是在表达热烈的爱情吗？小编作为一个孩子，总觉得这种掩盖整个画面的金灿灿的底色，也许正是想说，这个吻，不容易呢！
有身高反差萌的情侣，倒是不妨试一试这高难度的姿势，也许这样才能体会到克里姆特的良苦用心究竟为何？
吻当然是内心戏，不然咧？
实际上，很多描绘情侣之吻的名家作品，都不如表面那么简单。真正理解那些作品，还得了解一下当时画家所处的阶段，和那个阶段他身边发生了什么样的事（尤其是很多艺术家都是朝三暮四郎的情况下，一个吻保不齐暴露的就是一个八卦）。
大艺术家毕加索也画过一幅作品叫作《吻》。
▲毕加索《吻》丨图源于网络
很多人说，天了噜他的这叫吻吗？叫“啃”更形象一点吧？太面目狰狞了画里这俩人，还吻个啥劲儿啊？
还是那句，了解画家作品得了解他的状态。
毕加索的《吻》创作于年。大家都知道毕加索去世于年，也就是说，创作这幅作品时，毕加索已经87岁了。尽管他一生拥有过无数枚妻子+情人+其他女人，但到晚年时期，他对情Yu之事的态度也发生了微妙的变化。
在《吻》中，人物线条粗粝和浓重，颜色单一；画中男子已经谢顶，头发胡子都表现出不受控制（既不受人物本人控制，感觉也不受画家本人控制了）。那种情绪与他早期的作品相比，暗淡、过于冷静和低迷，参与“吻”的两人，似乎也心不在焉但又不得不为之……
那是明确的不幸福和低落的内心独白。
▲图源于网络
当然，要说表达“内心戏”最厉害的莫过于东方。
找了半天，终于找到一幅日本江户时期著名画家喜多川歌麿的作品，非常完美地佐证了小编对东方内心戏的论点。
▲《枕边书》喜多川歌麿丨图源于网络
看画面大家就知道，这是典型的日本浮世绘（顺便科普一下，浮世绘不等于小黄画儿）。
浮世绘产生于日本江户时代（年～年），彼时是德川幕府时期，社会经济良好，人民生活富足，富足的生活必然是闲暇的基础——浮世，是世俗生活；绘，画下来。
所以浮世绘主要描绘的是彼时人们的日常生活。最初的肉笔浮世绘，完全靠画家的精工细作完成，后期又增加了彩色印刷的木版刻画；表现的内容除了日常社会生活形态，还有大量的风景风物画和演剧画（近期深圳的南山博物馆正在进行一个木版刻画浮世绘的特展）。
▲展期：年6月5日-8月9日；展览
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