天地有大美而不言李树

李树的山水画有一种“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡韵味。画面中水墨交融氤氲顿生，这种氤氲并非无序，而是遵循传统的笔墨技法，因而他的山水画呈现出水墨独有的东方美学特质。李树用笔气势沉稳，用墨灵活随性，善于正面描绘山的灵动和生机。

（白瀑寺一角李树）

以《流云绕空山绝壁》作品为例，画面中山势雄伟壮美，烟云雾锁的绝壁与氤氲朦胧的山体融为一体。远山顶部被云雾围绕，有一种山雨欲来之态。近景以细笔勾勒，观景台上三人姿态各异，生动有趣。这幅作品着重描绘空山绝壁的撼人气势，笔墨变化丰富，皴擦点染兼施，呈现出元气淋漓之感，给观者带来了有别于传统山水画的视觉效果。

（流云绕空山绝壁李树）

李树的山水画强调“写意”，他追求自然天真，外师造化，中得心源，形成了独具个人风格的氤氲之美。他取法于历代大师，却不由自主的在笔墨中融入了自身的精神气质，借古以开今。李树笔墨功底深厚，他将丰富的物象描绘的酣畅淋漓，对笔墨的掌控达到了“极高明而道中庸”的境界高度。

（京西永定河畔李树）

李树的山水画是对天地与自然灵动的感悟，通过笔墨的书写与意境的共鸣，使观者领会到“天地有大美而不言”。在《紫气东来》中，李树工写结合，画面效果独到。山水画创作中，寻求工细和写意间的平衡与统一，需要画家具备高超的笔墨技法和过人的才情。李树通过对房屋、渔船的细腻刻画，与山体、水岸的大写意形成对比，在物象交融中突破了表现形式的制约，于水墨淋漓中凸显出细小慎微之美。

（紫气东来李树）

在当今社会多元化的艺术语境中，如何正确的看待传统与创新是每个山水画家都共同面对的问题。在李树看来，“天人合一”是传统哲学观的最高境界，而山水画是最能体现这一文化内涵的途径。李树的山水画是对“天人合一”思想与当代文人精神的追寻和阐述。在继承传统水墨文化的基础上，他突破了笔墨程式的限制，树立了当代山水画的新风貌。

（江南春趣竹乡曲李树）

李树山水画创作取景广泛，涵盖了诸如黄山、江南、白瀑寺、永定河之类的山河景观。他提倡对真山真水的写生，要求亲身感受山川河流带来的气息。在他的山水画中或山明水秀、极目千里；或天地氤氲，万物化淳；又或群山缄默、山雨欲来，不经历长时间的写生体验便无法掌握其中的妙处。正如刘勰《文心雕龙》所言“观山则情满于山，观海则情溢于海”，客观物象与主观情感的融合赋予了李树山水画情景交融的审美特征。

（春醉李树）